用粘土创作的黑人女性艺术家

探索黑人文化70年陶艺，Body Vessel Clay 打破西方陶轮神话

在hen Ladi Kwali 在 1950 年代初遇到了英国工作室陶艺家Michael Cardew，她的传统手工水罐已经在尼日利亚的 Gwari 地区广为人知。在阿布贾埃米尔的家中发现了她的作品后，Cardew 迅速邀请她加入当地政府支持的陶艺培训中心。在那里，她将现代工业的轮子和窑炉添加到她的工具箱中，以制作抛出的餐具，并成为 Cardew 在欧洲和美国组织的巡回示威活动中的明星。

她是一位非凡的人物，“从容应对两种文化”，Body Vessel Clay 的尼日利亚裔英国策展人 Jareh Das 解释说，即将举行的展览梳理了三代黑人女性艺术家之间的血统。Kwali 提供了该节目的基线，但她在陶瓷史上的地位远非直截了当。

展览中还有一位陶瓷艺术家Bisila Noha ，他的 Body Vessel Clay 作品向陶器的无名非洲母亲致敬。对她来说，英国博物馆的藏品只倾向于包括夸利，“因为与英国白人男子的联系，而不是提升她的作品本身”。

达斯希望展览能够让夸莉摆脱西方父权制的阴影，“让她个性化，让她从哪里来，花盆告诉我们关于她的生活和文化的故事”。为此，她关注的不是英国移民卡杜，而是对全球陶器传统至关重要的母系教学。

Kwali 从她的姑姑那里学到了她的技能，并继续训练其他人，比如 Magdalene Odundo，这位在肯尼亚出生的英国艺术家以她的天鹅颈大肚壶而闻名。虽然他们没有共同的口语，但 Odundo 回忆起她是如何像婴儿一样从 Kwali 学习的——通过触摸，而不是语言。“工艺本身就是一种通用的语言，”Noha 说，她曾在墨西哥和摩洛哥与女性陶艺家一起学习。“无论我们的背景如何，我们都可以通过它走到一起。”


同时，展览提醒人们，粘土可以像永恒一样前卫和政治。在年轻艺术家中，Phoebe Collings-James的陶瓷躯干带有身体穿孔和伤痕累累的皮肤，让人联想到汗流浃背的俱乐部之夜、罗马盔甲、部落标记和战争创伤。“我希望他们被指控犯有古怪的色情罪，”她说。

Shawanda Corbett是一位天生只有一条胳膊和没有腿的艺术家，他用倾斜的球体制作了五彩斑斓的玻璃罐。他们邀请我们想象居住在不同的容器、不同的身体里是什么感觉。

与此同时， Jade Montserrat以最自然的状态探索原材料。她说，在她家乡约克郡一个射击庄园的泥坑里，她用粘土按摩她的皮肤和头发，一个黑人妇女“挖掘和建立身份”，并提出了有关土地、归属和所有权的问题。它为以传统本土陶器开始的展览提供了一个激进的结论。蒙特塞拉特对粘土的兴趣可能是该节目的指导原则。

“这是为了让能量回路变得明显，”她反映道。“这是关于潜力的。”

今天的粘土：展览的五个亮点

Ladi Kwali（主图）
尼日利亚陶艺家 Ladi Kwali 因融合传统 Gwari 形式和现代陶艺技术而享誉国际。策展人 Jareh Das 解释说：“她的作品通过上釉和新技术的引入，从实用的家用罐子变成了艺术品。”

Jade Montserrat
在这段视频表演中，约克郡艺术家 Jade Montserrat 用粘土覆盖了她赤裸的身体。它是在她长大的地方附近的一个射击场拍摄的，并“探索了英格兰北部的黑人存在”。

Magdalene Odundo
这位出生于肯尼亚的著名英国陶艺家在 1970 年代初跟随 Ladi Kwali 在陶艺培训中心学习。“她开始制作 Gwari 风格的花盆，并学会了手工制作，”策展人 Jareh Das 解释道。“这段经历也影响了她仔细研究非洲和世界其他地区的陶器传统。”

Bisila Noha
西班牙-赤道几内亚陶艺家 Bisila Noha 首先创造了她的双部分器皿，以描绘她“在国家、文化和遗产之间”的感觉。当她发现一位非洲陶艺家 Kouame Kakaha 使用了类似的形式时，这激发了她正在进行的研究项目，即“未命名的粘土妇女；我们共同的母亲和祖母”。

Phoebe Collings-James
在制作她的陶瓷躯干时，Phoebe Collings-James 说：“马孔德和约鲁巴的仪式身体面具以怀孕的身体和带有门环乳头环的罗马盔甲为特色，都是最近的记忆”。她的兴趣包括“我们对种族、阶级、性取向和性别的笨拙标志，以及我们穿着它们可能多么笨拙或不听话”。