[color=rgba(0, 0, 0, 0.3)]熹园 [url=]大澳网[/url] [color=rgba(0, 0, 0, 0.3)]10月15日
疫情改变了世界，人性的美和丑被加倍放大，价值观被重新定位，生死间的坚持与恐惧，寂寞后的信任与背叛，抑郁中的包容与纠结…….这一切，注定带着每一个亲历者的印记载入人类史册，成为永久记忆和历史事件。 “我的疫情岁月”征文将为我们留下时代的印痕。 ——编者 
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黑夜悠长，还好我拥有星光熹园
叮咚！电子邮箱里进来一份新邮件，是Melbourne Arts Centre（墨尔本艺术中心）的推广邮件，随便扫了一眼，标题却一下子击中了我——Imagine life without the performing arts. （想象一下没有舞台艺术的生活。）
啊！有什么难以想象的？这将近两年以来，墨尔本人不就过着一种舞台艺术完全缺席的生活嘛。这是墨尔本，骄傲自负的墨尔本，流光溢彩的墨尔本，艺术之都墨尔本啊！想到这里，我忽然眼眶一热，悲从中来。 我是十分热衷舞台剧的，大概多去了剧院几次，前两年就一度有个剧院的小伙儿老给我打电话，向我推荐新一年所有的剧目，敦促我早点把我要看的都买好票。哈！什么时候卖戏票都这么内卷了？当时我很嫌他烦，后来疫情来了，我当然再也没接到过他的推销电话。现在想起来，多希望这只是一场噩梦，世界仍是以前的世界，多希望这小伙儿还是很烦人地给我打电话啊，我一定不再那么敷衍他，而是认真地跟他讨论，接下来我应该看哪部剧。
人总是这样，失去了才知道可贵。
黑夜悠长，还好，我可以在黑夜里细数那过去曾经拥有过的星光。这也是人为什么要在能游历的时候就去游历、能冒险的时候就去冒险、能爱的时候就用劲去爱的原因吧，因为，当你老了，你同样可以用记忆里的星光点燃生命的灰烬。 那年我刚刚从阿德莱德搬过来，入住新家还没几天、还没搞明白电灯开关在哪儿，我在阿德莱德的女友就追了过来，拎着行李住进我家，说是特地来约我一起去看《悲惨世界》。她打开行李包，里面有特地为看剧准备的小礼服和高跟鞋。 《悲惨世界》是我这些年看过的舞台剧里的最爱，没有之一。首先它的剧本太好了，以前无论是读原著还是看电影版，都非常喜欢，没想到的是，搬上舞台也同样直击灵魂，让我屡屡热泪盈眶。 除了故事本身外，这部剧的舞台效果也超棒，更别提其中许多耳熟能详的唱段，旋律一出就让人热血沸腾。大部分卡司是澳洲演员，唱功和表演都完美得不可思议，尤其是很多群像场面，许许多多人在舞台上，连最角落最不引人注意、完全没有台词只参与大合唱的小演员，你都能从他/她身上看到极其专业的表演和无比投入的态度，特别令人动容。 那种时刻，你会感动于那些真正热爱舞台的人们，也许在夜幕降临前，他/她刚刚跟家人吵架、或得到一个悲痛的消息、或因失恋而郁郁寡欢、或因孩子顽劣而气急败坏，而此刻，世界上任何事情都不存在了，他们只为舞台而存在，只为此刻而存在。 舞台对于演员的意义，是热爱，是专业，是喝彩和掌声。而剧院对于观众的意义，是逃离现实，是治愈迷惘，是重新燃起对平凡生活的无比热爱。 那晚，我和女友走出剧院，走在墨尔本午夜的街头。我们像喝醉了酒一般眩晕而旖旎，伴着自己高跟鞋的哒哒声，一起哼着剧中的旋律。对于两位来自南澳小城的女子来说，墨尔本的夜，流光潋滟，神秘莫测，仿佛每个角落都有艺术正在发生，令人心醉神迷。 我就是以这样一种方式，和这个陌生的城市说了声“你好，往后请多多关照”。 几年后这位阿村女友又来墨尔本找我一起看音乐剧《妈妈咪呀》。当时我在州议会工作，此剧恰巧就在议会大厦对面的公主剧院上演。公主剧院外观古色古香，内部美轮美奂，简直满足你对“剧院”的一切幻想，单单只是坐在那些猩红色丝绒椅子上，看着舞台上幕布徐徐拉开，就足以令人不知今夕何夕。 《妈妈咪呀》是个特别轻松美好的剧，那些熟悉的旋律唱起来的时候，由不得你脸上不泛起快乐的微笑。后来我们发现看这场剧的以老太太居多，好多都是三三两两的老闺蜜结伴而来，打扮得花团锦簇。最后结束的时候，全场老太太们（以及我们和为数不多的老头们）全都站了起来，跟着旋律又唱又跳，简直变成了一场狂欢派对。 剧终，在这欢乐的气氛中散场，我们随着人流走到剧院门外，发现大家都是一脸幸福的傻笑，就像剧中希腊小岛上的观光客。 这，就是艺术的魔力了，它让你为了一些子虚乌有的东西而痛哭或欢笑。 如果说那位阿村女友是我的最佳音乐剧女伴，我的一位墨大学蜜似乎就是我的最佳歌剧女友了，我们一起看过普契尼的《蝴蝶夫人》和威尔第的《茶花女》，反正我俩的意大利语水平差不多——就是完全一个单词也不懂，并肩坐着，齐齐不停抬头看吊在头顶上的英文字幕，虽然艰难痛苦，却是津津有味乐在其中。 后来上演威尔第的《弄臣》，也是我一直想看的，那时这位学蜜正好生了娃在坐月子，我就一个人去看了。《弄臣》超过了我的预期，原本按照对剧情的了解，这不是像《茶花女》那样才子佳人的剧，我原以为不会好看到哪里去，没想到整个剧情竟精妙到不可思议，我竟也在不止一处感动到泪目。 又怎么能不说一说音乐剧《哈利.波特与被诅咒的孩子》呢？ 2019年的公主剧院，满场座无虚席，男女老少脸上都闪着激动的光芒。哈利波特的舞台剧，最神秘最令人期待的必然是那些魔法特效，没有观看之前就一直在猜测他们能够在舞台上呈现出多少“魔法”，而事实是，这些疯狂的人们——导演、编剧、舞台设计、服装设计、演员——给出了超出我们麻瓜们想象的答卷。 当魔法师们动不动就掏出魔杖对决把家具打得到处乱飞，当舞台布景建筑忽然如涟漪般幻动，当一声巨响中整个剧场内所有天花板和墙壁上都出现了荧光神秘咒语，当几个孩子喝了复方汤剂立刻变成了哈利、赫敏和罗恩（瞪大眼睛也没看出来怎么变的），当伏地魔的巨大幽灵从舞台上空直接飘到观众席上方到处飞舞（配着音效非常恐怖），心情与其说是震撼，不如说是感动非凡，感动得热泪盈眶。 那种感动，在迪士尼乐园夜晚的烟花中看着迪士尼花车大游行的时候也有，是一种“啊，这世界无论如何千疮百孔丑陋与庸俗，依然有人努力地在造梦，在为孩子们、也为大人而造梦”的感动。 没想到，《哈利波特》竟是我在疫情前平安岁月里看的最后一场舞台剧了。后来的世界，变得面目全非；后来的墨尔本，不再有音乐、掌声、欢笑和喝彩。 啊，我怀念那些旧时光。 我怀念和学蜜在（里面手机信号特别差的）国家大剧院因互相寻找（因为票在其中一个人手上）而差点迟到，广播里一直在喊着final call比登机还要恐怖，最后在门就要关上的刹那冲进去，从已经端坐的人们面前挤进去，还踩了一个优雅老太太的脚。 我怀念一个人看剧时中场休息西装革履的老先生们排队买梦龙雪糕然后特别幸福地吃着好像他们今晚来就是为了吃雪糕的，于是我也买了一根吃起来，真的很幸福。 我怀念艰难地一边看英文字幕一边听舞台上那些一个字也听不懂的意大利语唱段，而身边的老头老太太竟然高兴地用意大利语喝起彩来，那一刻觉得自己简直就是个愚蠢的麻瓜。 我怀念每一次望着舞台上猩红色大幕徐徐拉开的那一刻，仿佛走出了千疮百孔的现实，而走进了星汉灿烂的理想。 我怀念。
作者简介熹园，南京大学日本语言文学学士，墨尔本大学工商管理硕士，从事贸易，兼爱文学，热心公益，服务社区。
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