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来源：澳洲当代艺术 作者：冰柔
“HOW TO BUILD A UNIVERSE ”，这是一个正在进行的关于当代艺术的展览。当我看到这个主题的时候，感觉很新奇。我们身处在一个已经建立的熟悉的环境，如果有一天，周围的一切需要重新构建，你会有什么样的想法？带着对未来世界的探索和困惑，7 月 8晚，我走进了这个由THECITY OF MELBOURNE ARTS GRANTS主办的名为“HOW TO BUILD A UNIVERSE”的当代艺术展览。这里展示了Hannah Toohey、Daniella Ruffino、Chaohui Xie和Jacqueline Felstead的参展作品。
我们曾经见到过那些博物馆建造的宇宙，它们展示着世界的缩影，但这些缩影和构造都是有限的。本次展览以主流博物馆的戏剧手法为出发点，展开创意介入。Toohey、Ruffino、Chaohui 和 Felstead以他们的构想和设计回应了宇宙构建的想法，将戏剧缩影呈现为有限和局限，展示了构建我们所居住的世界的多种可能性。这些艺术家通过他们的作品和实验，让我们获得了多种视角，仿佛通过投影机的镜头的缩影去观察世界。
ElizaCoyle 是“HOWTO BUILD A UNIVERSE” 的策展人。她是墨尔本大学艺术史系的作家、公共项目官员和现任博士生。
作品之一 Chaohui Xie的Obliterating Ourselves (抹杀自己)， 2021。在这个新作品中，她把全世界的国界线墨印在122cm X 244cm 的4块机玻璃上。强调出世界各国的国界线是如何划分出“你”和“我”之间的界限。这些武断的界限是如何通过意识形态和各种信仰将人类撕裂并将其征服。Chaohui将各国国界层层叠加至使所有的国家“消失”纠缠在一起， 令你”和“我”所 “熟悉”的意识形态，政教信仰，仇外或所谓的爱国主义情怀统统“消失”在一片混乱的虚空之中。
Obliterating Ourselves 2021
Chaohui的作品（局部），在清晰的有机玻璃上喷绘出了各个国家的版图，突出了国家建构与国家的脆弱性。
作品之二 JacquelineFelstead的Falling Forms（Love without areceiver） 1-7 2019。她在作品中使用了档案颜料版画，90 x 90 厘米。40 x 40 厘米传输，2019 年，树脂锁定。2021 年，这些高清视频是在冬天的加拿大班夫散步时制作的。模型是通过摄影测量过程来辨别相似性和差异，随着冬季积雪的增加，模型变得越来越抽象、不可预测，并且越来越难以被识别和实现为对象。
Falling Forms（Love without areceiver）1-72019
Falling Forms（Love without areceiver）1-72019 Jacqueline目前正在 VCA 攻读博士学位，并在那里教授雕塑。 作品之三 HannahToohey 的Progeny and Scuttle， 2016。2014年至今Hannah用印花布、麻绳、鹿角尖、纽扣、珠子做了 504 件作品所需的小生物形状。通过她在版画方面的正式培训，Toohey 创造了她的“独特状态倍数”，在她的作品中，504个无定形的生物蜂拥穿过画廊地板，期待地抬头看着观众。鹿角尖制成的腿，给人一种运动的错觉，似乎迫在眉睫但从未到来。单独来看，它们可能很可爱——但当整体观看时，效果却令人不安。
Scuttle 2014
Progeny 2016 HannahToohey的Progeny，这是自2016 年至今，Hannah以织物、合成填料、fimo 和人造毛皮制作而成的作品。她通过实践探索了女性劳动、生态焦虑和怪诞的主题。这些黑色的物体，爬上画廊的墙壁，就像转移的癌症一样，该作品是为了应对人口增长和气候变化日益加剧的不安而制作的。作品使用了一系列触觉材料构建而成，既诱人又令人厌恶。
HannahToohey的作品是对版画作为一种雕塑媒介的探索，模仿了博物馆美学。这个作品既美丽又令人毛骨悚然，戳中了这些所谓的中性实践之下的戏剧性。 作品之四
DaniellaRuffino的Endless/ Columns, 2021。Daniella在墨尔本生活和工作。她在维多利亚艺术学院 (VCA) 学习雕塑，目前从事社区规划工作。 Daniella的重点是开发有助于环境保护、可持续未来的积极变化的项目和艺术作品，以及寻找可以转化废物的创新方法。 Daniella的作品由可持续的混凝土制成，批判了环境统治的建筑——人高于自然，Daniella用她的作品探讨了我们与世界构建的物质关系。
Endless/ Columns 2021 在进入观展之前，可能我们从未想过未来世界会是怎样的，甚至觉得这一切和我们没有太大的关系。可是通过四位艺术家对怎样建立一个宇宙的构想，大大拓宽了我们的视野并激发了我们对宇宙的关注和热爱。假如未来的宇宙真的需要重新去构建，你会希望看到那是怎样的一个环境呢？
我认为，一个展览最成功的地方，不是这些作品有多么华丽和精美，而是这些作品如何震撼了你的灵魂，激发了你的想象，引起了你更多的思考。 “HOW TO BUILD A UNIVERSE” ，让我们更多地看到了虚拟的未来世界的构造和模样。当离开这个展览的时候，深深感受到作为人类，从现在起，我们就应该为我们的生存环境去承担的我们需要付出的努力和责任。
“HOWTO BUILD A UNIBERSE” 的展期: 2021 年 7 月 8 日至 17 日（EXCEPT MON，TUES）。 地址：MEAT MARKET STABLES 2 WRECKYN ST, North Melbourne。 欢迎大家前往观展。 （本文有关参展艺术家作品介绍相关文字来自展览现场资料，作者略作翻译）
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