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藝術需要真情 心水
觀看畫家揮毫彩筆、把顏色塗抹到宣紙或畫布上，東西堆疊、印象凌亂、光影交錯，強烈的表達畫家內心世界的感情。
任何對抽象畫不理解的人、眼中所見只是繽紛色彩，猶似頑童塗鴉，要引起共鳴欣賞實不容易。自古以來就有知音難覓的慨嘆，藝術家的交感神經特別敏捷，承受寂寞的時光因而有更多感觸，這些感觸又發酵為創作過程的靈光，變出了作品。成就了繪畫、音樂、雕刻、書法、文學等不同領域的藝術，是為人類文化的寶藏。
梵谷對色彩的濃淡深淺混合交融、種種運用達至出神入化之境，他用全生命投入創作震撼畫壇。諷刺的是在他生前，世人都不會欣賞他那些偉大傑作；那份不被時人認同的悲哀寂寞，幸而沒擊倒他對藝術的執着，他因此絕不媚俗。每天孤獨的揮畫筆，把燃燒着心靈的感覺轉移到畫布上，今天、他的作品已成了人間至寶。
藝術家要擇善固執，更要執美固執，追求美是終身目標。前衛大師們對美自然比一般凡夫俗子敏銳；像梵谷，超越了當代所有人。投世俗所好者最終必成畫匠，人云亦云、沒有主見，不敢創新，壓抑靈感，追名逐利，這類人絕難登上藝術的大雅之堂。
拿着傻瓜相機，人人都懂得拍照，但要像郎靜山大師，成為一代攝影宗師，則難矣哉!因為並非人人都有那份能耐，會照相和攝影家是兩碼子事。對技術和角度的掌握，對光線明暗的處理，都能假以時日學習成功；但對美感的追蹤捕捉，畫面變化創造，就要靠藝術細胞的發揮了。
同是音樂，有的悅耳動聽溫柔似水，有的震盪耳膜，流行樂都經不起時間考驗。貝多芬、蕭邦、莫扎特與巴哈的名曲，能超越時空被全人類接受；因為至美是全人類的共同財富，凡是美的必會令人感動。藝術創作因感動而起，被接受與否也因作品有無感染力，也就是傳達的美，美是永恆的。人天生便會分別聲音的強弱剛柔，稚子初生，聞聲吵則驚啼、聆音柔而喜悅，便是明證。
書法是中華民族的國寶，要成為書法家是終生以求的磨練；時下有些華族新移民，只爭朝夕。因為、從永字八法開始學，也許今生都不能「成家」？於是拋棄傳統，創新立異，揮筆便是狂草，且把天師當大師。才二、三十歲之人，便自詡為「書法家」？竟敢開班授徒，反正洋學生們、是難分張天師的符號和王曦之的墨寶。所謂「現代書法」也是融合繪畫於書法藝術裡，並非「急功近利」者的胡鬧？藝術沒有捷徑，更難巧取強奪，摧毀傳統，破舊立新，舊的被砸破了，新的卻立不起？如在浮沙上建築宮殿，沒有傳統的扎實根基，屋宇如何能屹立不倒呢？
文學創作也是不容有半分功利之心，通俗作品之不能流傳，就因為取決於市場的因素。凡是媚俗的事物皆非真藝術，為排行榜而敲鍵的著作只要朝流一過，便成明日黃花。作家的良知，取決於其作品的成敗，鮮有沒良知的人，其作品可以不朽？。先立德而後立言，無德者其言必偽，偽則不真，文章切忌虛情假意，既假自難傳世。
故此作家也沒有捷徑，作品面世，作家地位自被公認。那些百計千方混進不同的作家組織，有者擠身文學團體成為理事後；大印名片招搖於市，只是自欺欺人，接到這類輕如鴻毛的「假作家」名片，真為他們汗顏呢!
作家自然還分地域性與世界性，但不論是前者或後者，至少必要有讀者，作家之名因而被其讀者們所知。故提起海明威、馬奎斯、果戈里、大江健三郎、川端康成、沈從文、冰心、金庸、高行建、余光中、莫言、陳若曦、林煥彰等等，誰會否認他們的作家或詩人身份呢？
不論任何藝術，除了極少數天才外，餘者都要能忍耐寂寞與痛苦煎熬。下功夫學習，不求聞達，只為追求一份真善美，終生投入而無怨無悔，假以時日始可望有所成就。
一切虛假都必被證明與發現，藝術殿堂永垂於世間，能存在流傳的作品，皆是真、是美、是善。那些被時空埋沒的無非是膺品或皮相，真正藝術是永恆不滅，一如天地，至美是和天地相融共存。
二零二一年七月廿七日於墨爾本無相齋。
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