倪立秋 澳洲华人知名画家周小平接受澳华微型小说学会邀请,登上“澳洲中华讲坛”,于2022年2月25日墨尔本时间晚上八点整,通过Zoom线上会议平台跟写作、美术、教育、翻译等多个领域的华人听众分享其对艺术和文学创作的经历、认知、心得和感悟。其讲座主题是“文化融合激发创作灵感”,该讲座吸引了近四十名上述专业领域人士参加。 此次讲座分三部分进行。第一部分,周小平简单介绍他对文学和艺术的理解,认为作家和画家应该有共同话题,因为二者都从事创作,作家也可以是艺术家,也能进行跨文化融合。他也简单提及他1988年从中国来澳,经人介绍进入澳洲原住民社区,主要身份是画家、艺术家。他说,跨文化融合不仅仅是把两种文化元素和符号放在一起那么简单,不仅是文化符号的拼接,如果那样的话就会比较表面化;文化融合更多的应是对文化的理解和吸收,是两种文化的碰撞,得到理解后容易产生新的文化,然后才能创作出一种跨文化的东西。这个东西可能带有地方特色,但又带有某种共性,能让人产生共鸣。比如2012年澳洲国家电视台ABC推出的专题纪录片《水墨与赭石》(Ochre and Ink)荣获五个国际电影节大奖,该片讲述周小平二十多年在澳大利亚的艺术历程。不少人在看了这部纪录片后,从中领悟到土地的意义。 在讲座的第二部分,周小平主要围绕其八幅画作,来具体分享他创作这些作品的经历,以及如何将中华文化和澳洲原住民文化在作品中进行有机融合。这八幅画作分别涉及印尼望加锡人、华人和澳洲原住民的海参贸易,反映出一段重要的澳洲贸易历史;原住民艺术家约翰·布龙布龙对华人和华文化的浓厚兴趣;用抽象的方式表现其对土地的理解和一些灵性的东西;采用原住民的点画方式把很多东西表现出来;表现人、灵和自然的融合不可分离,他们彼此共存,相互依赖;吸收中国画的元素,在画中融入一些文化的东西;受到灵性声音的指引,跟随原住民一起去寻找一棵有灵性的树,在找到灵树的地方,头顶有一群鸟儿盘旋,感受其中的仪式感,把它看作一场舞台剧;人们一个接一个从巨石中走出来,从一个空间走入另一个空间,画作表现人和物融为一体,留给受众无限的想象空间。周小平对其八幅画作的具体讲解强烈吸引了在座听众的注意力,大家对他的画作及讲解同样感到兴味盎然。 第三部分讲座内容主要涉及周小平自己的写作体会。他最近在写一本书,并且自己动手把书稿翻译成英文。书稿写完后,他给两个作家朋友看。从朋友的阅读反馈中,小平体会到:一本好书要讲一个生动的故事,内容要新,要运用自己个人化的语言来讲这个故事,就像画家绘画时要用自己独特的绘画语言一样,才能把故事讲好,讲得吸引人。而要建立起自己的语言特色,作家要有真正的生活体验,让人读后能产生联想,能学到东西,享受到的阅读体验与读其他人的作品不同。在艺术实践过程中,两种文化需要融合、对话、交流、接受,彼此结合、碰撞,产生新的东西,这才是跨文化。 周小平主讲了将近一个小时后,讲座进入提问和互动环节。张立中、万倩琦(音译,Qianqi Wan)、顾睿、Johnny(王浚)、陈杨国生、邢琛等一众文友、学者和艺术家纷纷发言提问,就自己感兴趣的问题与周小平进行互动交流。这些问题涉及面很广,包括周小平有哪些成功之处、跟澳洲原住民合作时有无共鸣、原住民文化传播的未来走向、澳洲哪家美术馆比较好、如何看待海德堡画派、如何给画作起名、原住民有无完全同化的可能、目前创作状态跟原住民有无疏离感、如何用绘画语言表达从一个空间进入另一个空间,等等,诸多问题都颇有深度和挑战性,周小平都一一详细和耐心作答,给听众们分享了大量优质信息,让大家从中受益匪浅。 互动过程中,同样从事艺术创作的王浚说,他这次“不提问,只谈感受”。作为艺术家,他要向小平致敬。因为人的一生有几个十年?而周小平把其人生的三个十年都投入到了融合中华文化与澳洲原住民文化之中,定会成为将来的一个文化符号。如果艺术有一个魂魄存在的话,小平就是离这个魂魄最近的人。陈杨国生则说,小平最近写的那本书题为《一生一世》。其实他最成功的是,作为华人,在澳洲这个多元文化的国度,用一生一世的时间来做一件事,填补了澳洲和华人很多空白。比如他最近几年组建团队研究华人和原住民混血的历史,是一个跨领域的重大项目,他是沈嘉蔚之外又一个学者型华人画家,他会成为澳华学术和艺术的里程碑。 讲座最后,澳华微型小说学会会长兼“澳洲中华讲坛”主持人衷心感谢周小平抽出宝贵时间给会员和公众开讲座,谈论文化融合与艺术创作这一重大、有趣且非常有价值的话题,也衷心感谢会员和各界公众积极支持和参与“澳洲中华讲坛”的活动。在两个多小时的讲座与互动时间里,大家跟周小平一起度过了一个高质量且信息量丰富的夜晚。 2022年2月26日写于墨尔本
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